El sábado pasado estuve en "dirección... GRANADA", programa de radio dirigido y presentado por El Cheff Essieri, en este participaron los colaboradores habituales del programa Paco Ayala, José Aragón, Luz Sánchez, incluye, además, una intervención telefónica de Juan de Loxa (minuto 115), y mi interpretación en directo de las canciones Yo no estaba y Yo sin ti. El programa tiene distintas secciones además de la entrevista y debate sobre el compromiso de los cantautores actuales (a partir del minuto 60).
Eluis Lucena - Cantautor, poeta, escritor
lunes, 18 de noviembre de 2013
jueves, 14 de noviembre de 2013
martes, 12 de noviembre de 2013
lunes, 11 de noviembre de 2013
Vicio de ti en la Tertulia de Granada
VICIO DE TI
Siento que mi cuerpo se contrae,
decae, se cae, anhela,
siento que mi espíritu se escapa
bajo su tapa vuela.
Ni anfeta, ni ácido, ni coca
en mi boca, loca, tengo.
Tengo una pastilla de cianuro
que me empuro con ajenjo.
(Estribillo)
Y me voy, y me voy lejos de aquí,
tú eres la nave que me hará partir.
Y me voy, y me voy encerrando en mí
tú tienes la llave, que puede abrir.
Y me vengo, vicio, vicio, vicio,
qué vicio te tengo.
Y me largo, cuelgue, cuelgue, cuelgue,
qué cuelgue más ganso.
Siento que pirarse mi alma pide,
se despide, se divide sola.
Me reclama a su vago mundo,
a lo profundo de la ola.
Alarmado me escaqueo del tomate
no me mate el tate rancio
que fumé bien mezclado con datura
y su hermosura alcanzo.
(Al estribillo)
Ya no estoy, mi ser se ha despedido,
ha sido, ido con la calva,
y es entonces que aparece ella
su mano bella me salva.
Regresando por su cuerpo sano
no me escamo, amo sus besos,
me flipan, con cariño me acarician
y me envician sus pellejos.
(Al estribillo)
Siento que mi cuerpo se contrae,
decae, se cae, anhela,
siento que mi espíritu se escapa
bajo su tapa vuela.
Ni anfeta, ni ácido, ni coca
en mi boca, loca, tengo.
Tengo una pastilla de cianuro
que me empuro con ajenjo.
(Estribillo)
Y me voy, y me voy lejos de aquí,
tú eres la nave que me hará partir.
Y me voy, y me voy encerrando en mí
tú tienes la llave, que puede abrir.
Y me vengo, vicio, vicio, vicio,
qué vicio te tengo.
Y me largo, cuelgue, cuelgue, cuelgue,
qué cuelgue más ganso.
Siento que pirarse mi alma pide,
se despide, se divide sola.
Me reclama a su vago mundo,
a lo profundo de la ola.
Alarmado me escaqueo del tomate
no me mate el tate rancio
que fumé bien mezclado con datura
y su hermosura alcanzo.
(Al estribillo)
Ya no estoy, mi ser se ha despedido,
ha sido, ido con la calva,
y es entonces que aparece ella
su mano bella me salva.
Regresando por su cuerpo sano
no me escamo, amo sus besos,
me flipan, con cariño me acarician
y me envician sus pellejos.
(Al estribillo)
Letra y música: Eluis Lucena
martes, 5 de noviembre de 2013
Algunas fotos del concierto del día 2 de noviembre en la Tertulia
Las primeras palabras
Uzman Almerabet
Juan Trova
Juan de Loxa durante la presentación
Entre canción y canción
En el debate que se originó al final hablan Ángel y Juan de Loxa
Fotos de Peter Lof
domingo, 3 de noviembre de 2013
Entrevista en Granada Hoy
"Los nuevos cantautores han dejado lo social para centrarse en el intimismo"
El músico actúa esta noche en La Tertulia donde interpretará canciones de siempre, pero también otras nuevas dedicadas al Manifiesto Canción del Sur o al movimiento 15-M.
Elizabeth Fernández Granada |Actualizado -02.11.2013
Decidió anteponer una "E" a Luis y así se convirtió en Eluis. No quiso dar lugar a confusiones con el coplero Luis Lucena. Sus apellidos, Lucena Canales, suenan tan cañís que no podría disimular su origen español pero él es cantautor y su tarea ha sido, precisamente, la de ser crítico con este país por medio de sus canciones. Abandonado el desencanto, decide ahora regresar a la lucha porque "sobran los motivos". Cree necesario recuperar la auténtica actitud de compromiso de los primeros cantautores. Esta noche ofrecerá un concierto en el legendario local de La Tertulia donde interpretará canciones de siempre pero también temas nuevos, como el compuesto que rememora lo que fue Manifiesto Canción del Sur u otros que hablan del 15-M. Guitarra y reivindicación en mano, Granada Hoy, charla con él.
-Luis Pastor se preguntó en su último disco "¿Qué fue de los cantautores?". Eluis, ¿qué ha sido de ellos?
-En 1993, el programa La Clave que dirigía José Luis Balbín, emitió un programa en el que participaron Fernando González Lucini, Carlos Cano, Chicho Sánchez Ferlosio, Javier Krahe, José Antonio Labordeta, Marina Rossell y Jerónimo Granada con el título ¿Qué fue de los cantautores contestatarios?, pero la "canción de autor" está tan viva como ahora mismo. Es cierto que la nueva generación de cantautores, con algunas excepciones, ha dejado a un lado el aspecto social para centrarse en el intimista. La canción tiene que volver a lo que siempre ha sido: expresión viva del presente y voz colectiva. Deberíamos recuperar no sólo lo que se llamó canción protesta, sino esa clase de emoción que exprese lo que los demás pensamos y sentimos.
-¿Cuáles son las reivindicaciones de la canción de autor en una época de absoluto individualismo?
-Desde la Transición, la música de los cantautores, que nació y tuvo su auge al final de la dictadura y en lucha por la democracia, fue desplazada por una música con letras no comprometidas y que hablaban principalmente de la intimidad del autor. Está más de actualidad que nunca aquello que Gabriel Celaya publicó en 1955 y que luego cantó Paco Ibáñez: "Maldigo la poesía del que no toma partido". El cantautor tiene que tomar partido y ayudar con su canción a la unidad de los movimientos sociales y políticos de las izquierdas. No tiene sentido, con lo que está cayendo, que cada cual por su lado esté luchando por lo mismo. No es solo una opinión o una toma de posición: así es como nació la canción de autor y este es su sentido.
-¿Qué recuerdos le trae el Manifiesto Canción del Sur?
-El Manifiesto Canción del Sur fue una propuesta creativa puesta en juego por el poeta Juan de Loxa y los cantautores Carlos Cano y Antonio Mata al que se sumaron después otros como Enrique Moratalla, Miguel Á. González, Raúl Alcover, Pascual, Esteban Valdivieso, Juan Titos, Nande Ferrer… Lo más significativo fue su dimensión colectiva y la reivindicación de las raíces temáticas y formales de la canción popular. Nacieron como grupos de músicos poetas y esto es otra de las cosas que se olvidó en la Transición, donde pesaron más las individualidades y otras influencias musicales de moda (otra vez el mercado).
-¿Qué significación tiene hacer una canción que rememore hoy aquel acontecimiento?
-Vivimos una situación social y política que vuelve a poner en juego a los "poetas que cantan" (me gusta más que cantautores), pero estos tienen que dar el primer paso implicándose en los asuntos de todos. Es curioso y significativo que el 15M, que fue un estallido colectivo, no tuviera en su momento canciones. Por eso he compuesto una canción sobre el "manifiesto" en la que incluyo textos de los fundadores (Juan de Loxa, Carlos Cano y Antonio Mata).
-¿Qué supuso la Transición, la Democracia, en la composición de nuevas letras? ¿A qué retos se enfrentaban los músicos? ¿Cuáles fueron los focos de la denuncia?
-En la Transición no es que no hubiera motivos para seguir reivindicando, protestando, por medio de la canción. A los cantautores nos pasó lo mismo que al conjunto de la sociedad: después de las vacas flacas, es normal que quisiéramos disfrutar un poco. Pero el descontento existía, sólo que se expresaba de otras muchas maneras. Lo que se llamó desencanto no fue sino una manera de protesta en el ámbito que nos había dejado el poder: en lo íntimo y personal. Ahora, con la situación política que estamos sufriendo, con los recortes económicos y sociales y demás retrocesos democráticos ya no tiene valor alguno seguir cantando al individualismo.
http://www.granadahoy.com/ocio/detail.php?id=1637207#opi
sábado, 26 de octubre de 2013
Mi amigo Federico tenía... poema de Juan de Loxa que cantaré en el concierto del día 2N
Conocí a Juan de Loxa en el homenaje que se hizo en Madrid al poeta y amigo Julio Vélez. Al terminar el acto nos encontramos en los pasillos y comezamos a hablar como si nos conociéramos desde siempre. Se empeñó en que tenía que conocer a Fernando González Lucini que andaba por allí, pero ya se había ido. Me dio sus teléfonos de Granada y de Madrid y quedamos en ponernos en contacto.
Conocía parte de la obra de Juan de Loxa, especialmente su libro Las aventuras de los... (Premio Internacional de Poesía El Olivo 1969), con el que me encontré precisamente cuando agónico ya de la militancia política contra la dictadura regresé con mis padres a esta ciudad a descansar ( y ciego de porros). Para mí y para otros poetas andaluces de mi edad (unos diez años menores que los de su generación) era el referente de una poesía que rompía con los estándares de la época (la poesía social). Nos abría a una manera de concebir la poesía donde la libertad creadora, el absurdo, lo serio y lo en broma, el juego, la ilógica, surreal y profunda, se combinaban dando lugar a algo completamente nuevo, a la "liquidación final de géneros y subgéneros poéticos" como dice Romero Esteo en el suplemento cultural Nuevo Diario.
Nos volvimos a ver en Granada. Me llevé la guitarra, pidiéndole permiso previamente. Aquel día tenía que asistir a un acto de la Academia de las Buenas Letras de Granada de la que es miembro (con la letra P, no sé si de peligroso) y Medalla de Honor... me pidió que le acompañara. Aquí pongo una foto que lo atestigua.
Véasenos en la primera fila a la izquierda del fotógrafo, para el que pueda (verlo).
Cuando terminó el acto tras los oportunos saludos y presentaciones de algunos amigos acabamos él, Carmelo Sánchez Muros y el que esto escribe en su casa. Y mientras nos tomábamos un vino y charlábamos y escuchábamos canciones de Paco Ibánez, inéditos de Carlos Cano y otros miembros de Manifiesto Canción del Sur, yo interpretaba algunas de mis canciones (no todo al mismo tiempo, claro). Y el caso es que les gustaron, tanto a él (tienen futuro y no suelo equivocarme) como a Carmelo. Por lo que, entonces, yo sentí que ya estaba, si a estos dos les gustaban mis canciones quizá no sería demasiado pretencioso presentarlas a un público más amplio.
De aquí surgió la idea de hacer un concierto en La Tertulia.
Desde entonces he vuelto a la poesía de Juan de Loxa descubriendo ese Dauro que reluce en sus versos (No es Dauro todo lo que reluce, es el título de su autobiografía inédita). Y proponiéndome musicar alguno de sus poemas di con la piedra de toque. Difícil tarea que al fin conseguí, espero que satisfactoriamente, con su poema Mi amigo Federico tenía... (publicado en el número 0 de la revista Poesía 70, diciembre de 1968). He aquí el poema que cantaré en el concierto del día 2 de noviembre en La Tertulia de Granada,que presenta el mismo Juan de Loxa y tendrá como músicos invitados a Juan Trova y a Uzman Almerabet.
Espero estar a la altura de las circunstancias y del público asistente.
Quedan ustedes invitados.
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Conocía parte de la obra de Juan de Loxa, especialmente su libro Las aventuras de los... (Premio Internacional de Poesía El Olivo 1969), con el que me encontré precisamente cuando agónico ya de la militancia política contra la dictadura regresé con mis padres a esta ciudad a descansar ( y ciego de porros). Para mí y para otros poetas andaluces de mi edad (unos diez años menores que los de su generación) era el referente de una poesía que rompía con los estándares de la época (la poesía social). Nos abría a una manera de concebir la poesía donde la libertad creadora, el absurdo, lo serio y lo en broma, el juego, la ilógica, surreal y profunda, se combinaban dando lugar a algo completamente nuevo, a la "liquidación final de géneros y subgéneros poéticos" como dice Romero Esteo en el suplemento cultural Nuevo Diario.
Nos volvimos a ver en Granada. Me llevé la guitarra, pidiéndole permiso previamente. Aquel día tenía que asistir a un acto de la Academia de las Buenas Letras de Granada de la que es miembro (con la letra P, no sé si de peligroso) y Medalla de Honor... me pidió que le acompañara. Aquí pongo una foto que lo atestigua.
Véasenos en la primera fila a la izquierda del fotógrafo, para el que pueda (verlo).
Cuando terminó el acto tras los oportunos saludos y presentaciones de algunos amigos acabamos él, Carmelo Sánchez Muros y el que esto escribe en su casa. Y mientras nos tomábamos un vino y charlábamos y escuchábamos canciones de Paco Ibánez, inéditos de Carlos Cano y otros miembros de Manifiesto Canción del Sur, yo interpretaba algunas de mis canciones (no todo al mismo tiempo, claro). Y el caso es que les gustaron, tanto a él (tienen futuro y no suelo equivocarme) como a Carmelo. Por lo que, entonces, yo sentí que ya estaba, si a estos dos les gustaban mis canciones quizá no sería demasiado pretencioso presentarlas a un público más amplio.
De aquí surgió la idea de hacer un concierto en La Tertulia.
Desde entonces he vuelto a la poesía de Juan de Loxa descubriendo ese Dauro que reluce en sus versos (No es Dauro todo lo que reluce, es el título de su autobiografía inédita). Y proponiéndome musicar alguno de sus poemas di con la piedra de toque. Difícil tarea que al fin conseguí, espero que satisfactoriamente, con su poema Mi amigo Federico tenía... (publicado en el número 0 de la revista Poesía 70, diciembre de 1968). He aquí el poema que cantaré en el concierto del día 2 de noviembre en La Tertulia de Granada,que presenta el mismo Juan de Loxa y tendrá como músicos invitados a Juan Trova y a Uzman Almerabet.
Espero estar a la altura de las circunstancias y del público asistente.
Quedan ustedes invitados.
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Mi amigo Federico tenía
un teatrillo de juguete. Era
presti... a ver si lo digo de un tirón...
prestidigi... ¡Caramba! pres-ti-di-gi-tador.
Llevaba
dentro de la manga, del sombrero
de copa,
en sus mil pañuelos de gasa de colorines,
bandadas de palomas de papel de fumar del abuelo,
caretas rojas, caretas de ojos blancos,
caretas para la primavera amarillas, y negras
para su paseo matinal por Brooklyn.
Era mi amigo. Me quería. Y los dos
-compartidos- tuvimos 1000 amantes de bronce.
Tenía,
teníamos, un apartamento en el 7º
piso de un bloque frente al mar. Y por las noches,
un rumor de idas y venidas aderezaba
nuestro lecho.
Cantaban
coros de golondrinas, ronquidos, un pleamar
que se desboca en los labios, la brisa
de kilómetros de abrazos ascendiendo
hasta una placidez recubierta
de musgo o jaramagos silenciosa, donde
muchachas, si crecieran,
recogerían lirios a espuertas y donde el vino
correría como el azul de la otra acera:
rumor gemelo de idas y venidas.
Pero
teniendo en cuenta
que de todo esto hace ya, por lo menos,
500 ó 70
veces 7 años, y que aquella
aventura fue secreta como un nicho...
...si yo ahora, aquí,
no os lo cuento, nadie hubiera podido
escribirlo en vuestras vidas.
Juan de Loxa
viernes, 25 de octubre de 2013
Canción de un poema de Julio Vélez
En el concierto del día 2 de noviembre en La
Tertulia de Granada cantaré el poema de Julio Vélez que interpreté en el
homenaje que se le hizo en Madrid
Estás (estoy) aquí,
al borde mismo de la alegría.
Sintiendo
cómo las ventanas se abren,
se inundan los rincones.
Estoy aquí. Estás con la vida.
Con las manos bebiendo de las lluvias
como libertades
presentidas.
Así te siento. Me sientes en el latido.
como fantasma,
como amor prohibido,
como arco y luz de las esquinas.
Haciendo que a revolución me suene el alma.
---------
Sobre Julio Vélez
http://juliovelez1946.blogspot.com.es/
Estás (estoy) aquí,
al borde mismo de la alegría.
Sintiendo
cómo las ventanas se abren,
se inundan los rincones.
Estoy aquí. Estás con la vida.
Con las manos bebiendo de las lluvias
como libertades
presentidas.
Así te siento. Me sientes en el latido.
como fantasma,
como amor prohibido,
como arco y luz de las esquinas.
Haciendo que a revolución me suene el alma.
---------
Sobre Julio Vélez
http://juliovelez1946.blogspot.com.es/
martes, 15 de octubre de 2013
2 de noviembre en La Tertulia con Juan de Loxa, Juan Trova, Uzman Almerabet
Ando atareado preparando el concierto del día 2 de noviembre en La Tertulia de Granada. Hará la presentación Juan de Loxa (impulsor de Manifiesto Canción del Sur) y actuarán como artistas invitados Juan Trova y Uzman Almerabet. A los que agradezco públicamente, aquí, su participación, su apoyo.
Comencé a escribir y a interpretar mis canciones a los 16 años (1970) influido por los cantautores de aquel tiempo. Luego, el mercado desvió el curso de los ritmos nacidos de la lucha por una sociedad mejor, devoró las voces de la tierra, transformó las canciones del pueblo en cosas banales y sin poesía, objetos para usar y tirar. Tuve que aprender a cantar (como tantos otros) a contratiempo.
Comencé a escribir y a interpretar mis canciones a los 16 años (1970) influido por los cantautores de aquel tiempo. Luego, el mercado desvió el curso de los ritmos nacidos de la lucha por una sociedad mejor, devoró las voces de la tierra, transformó las canciones del pueblo en cosas banales y sin poesía, objetos para usar y tirar. Tuve que aprender a cantar (como tantos otros) a contratiempo.
La canción de autor comenzó siendo expresión de la
voz colectiva. Creo que deberíamos recuperar no sólo lo que se llamó
canción protesta, o de contenido político y social, sino esa clase de
emoción, esas especiales maneras que hacen que un poema, una canción,
diga lo que los demás pensamos y sentimos.
El cantautor cuando
compone tiene que olvidarse de sí mismo, para poder así expresar lo que
la gente siente. Sus intimidades personales no son importantes o sólo
cuando coinciden/participan de lo que los demás sienten.
miércoles, 15 de mayo de 2013
Canciones en el II aniversario del 15M Granada
En Puerta Real el día 12 de Mayo de 2013
¡Emocionante!
¡Emocionante!
sábado, 11 de mayo de 2013
Movimiento de canción social
¿Hay en la actualidad un movimiento de revitalización de la canción social?
Confieso que no estoy lo suficientemente informado como para contestar a esta pregunta. He estado investigando en la Red y no es mucha la información que he encontrado. Iré dando cuenta en este blog de la información que vaya recabando a partir de ahora .
Le trasladaré la pregunta a quien más sabe en este país sobre canción de autor: Fernando González Lucini, quien, en sus libros y en su blog (Cantemos como quien respira), hace una exhaustiva investigación sobre la canción de autor.
La canción social o canción protesta (como se la llamó en su tiempo) en nuestro país nació como canto de resistencia con música de raíz popular, tal y como Fernando González Lucini nos muestra en la entrada de su blog Cantos de la nueva resistencia española, y fue continuada por el movimiento de los cantautores a partir de Chicho Sánchez Ferlosio, Paco Ibánez, Lluis Llach... Y de los irreductibles cantaores flamencos, como reseña Juan Pinilla en su libro Las voces que no callaron.
Bien es cierto que la canción social, a partir de entonces, no se ha expresado siempre a través de estos estilos musicales y ha seguido otras raíces, otras influencias.
Dice Rafael Tovar en El enano rabioso: Vuelve la canción protesta: el indie ante la huelga general
A principio de los años noventas, cuando explosionó la música independiente en España, tomando sonidos de fuera para traerlos al ámbito estatal, la prensa especializada tachaban, en gran medida, la creación de dichos artistas como de “temática adolescente”. Unos años donde la mayoría de la sociedad española era bastante indolente a los conflictos sociales. El país tenía la resaca de haber entrado en la Unión Económica Europea, la marcha atrás del gobierno en su reforma laboral gracias a la huelga general del 88 y la caida del muro de Berlín donde el sueño socialista parecía terminado. Parecía todo hecho. Pero en la última década la música indie no ha podido cerrar los ojos ante una realidad que afecta a toda la sociedad en conjunto y al entorno particular de cada uno de nosotros. Al fin y al cabo, dada la naturaleza de anti-estrellas-del-rock de los músicos independientes, ellos están en contacto con el pueblo llano, y sería un desacierto no atender, en dicha manera, sus demandas. Así también, la industria musical y cultural está inmersa en grandes cambios que son consecuencia directamente del entorno sociopolítico en el que vivimos, y es la hora en la que muchos artistas tienen que decidir si proteger la cultura o la propiedad privada.
Lo que parece claro, y traslado a mis compañeros compositores (de uno u otro estilo), es que hoy es más necesario que nunca volver a la canción (de) protesta (o, más que de protestas, de propuestas, a mí me gusta más). Intentaré poner mi granito de arena con mis letras, canciones y reflexiones.
Confieso que no estoy lo suficientemente informado como para contestar a esta pregunta. He estado investigando en la Red y no es mucha la información que he encontrado. Iré dando cuenta en este blog de la información que vaya recabando a partir de ahora .
Le trasladaré la pregunta a quien más sabe en este país sobre canción de autor: Fernando González Lucini, quien, en sus libros y en su blog (Cantemos como quien respira), hace una exhaustiva investigación sobre la canción de autor.
La canción social o canción protesta (como se la llamó en su tiempo) en nuestro país nació como canto de resistencia con música de raíz popular, tal y como Fernando González Lucini nos muestra en la entrada de su blog Cantos de la nueva resistencia española, y fue continuada por el movimiento de los cantautores a partir de Chicho Sánchez Ferlosio, Paco Ibánez, Lluis Llach... Y de los irreductibles cantaores flamencos, como reseña Juan Pinilla en su libro Las voces que no callaron.
Bien es cierto que la canción social, a partir de entonces, no se ha expresado siempre a través de estos estilos musicales y ha seguido otras raíces, otras influencias.
Dice Rafael Tovar en El enano rabioso: Vuelve la canción protesta: el indie ante la huelga general
A principio de los años noventas, cuando explosionó la música independiente en España, tomando sonidos de fuera para traerlos al ámbito estatal, la prensa especializada tachaban, en gran medida, la creación de dichos artistas como de “temática adolescente”. Unos años donde la mayoría de la sociedad española era bastante indolente a los conflictos sociales. El país tenía la resaca de haber entrado en la Unión Económica Europea, la marcha atrás del gobierno en su reforma laboral gracias a la huelga general del 88 y la caida del muro de Berlín donde el sueño socialista parecía terminado. Parecía todo hecho. Pero en la última década la música indie no ha podido cerrar los ojos ante una realidad que afecta a toda la sociedad en conjunto y al entorno particular de cada uno de nosotros. Al fin y al cabo, dada la naturaleza de anti-estrellas-del-rock de los músicos independientes, ellos están en contacto con el pueblo llano, y sería un desacierto no atender, en dicha manera, sus demandas. Así también, la industria musical y cultural está inmersa en grandes cambios que son consecuencia directamente del entorno sociopolítico en el que vivimos, y es la hora en la que muchos artistas tienen que decidir si proteger la cultura o la propiedad privada.
Lo que parece claro, y traslado a mis compañeros compositores (de uno u otro estilo), es que hoy es más necesario que nunca volver a la canción (de) protesta (o, más que de protestas, de propuestas, a mí me gusta más). Intentaré poner mi granito de arena con mis letras, canciones y reflexiones.
domingo, 14 de abril de 2013
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